Ragazzi Cowabunga! TMNT: Mutant Mayhem accende un secondo

TMNT: Mutant Mayhem (2023 | USA | 100 minuti | Jeff Rowe)

Che momento per i ragazzi degli anni Novanta di vivere e avere accesso agli enormi budget cinematografici degli studi cinematografici! In quella che è stata un'estate davvero fantastica in cui i cineasti adulti hanno giocato con (e ricontestualizzati) i loro giocattoli d'infanzia sul grande schermo, arriva un'altra forte commedia nostalgica sotto forma di TMNT: Mutant Mayhem. Guidati dall'"adolescente permanente" Seth Rogen, otteniamo un soddisfacente riavvio delle tartarughe adolescenti che i cowabunga si sono fatti strada nell'ubiquità della cultura pop quando hanno fatto il salto dai fumetti ai cartoni animati mattutini, ai film, ai videogiochi e agli adattamenti di action figure nel fine degli anni '80.

Jeff Rowe, co-regista di Mitchells vs. the Machines, prende il timone e riformula il mondo di TMNT in un'animazione computerizzata sgangherata e oscura. L'aspetto è un po' grossolano (in senso buono!) e sembra un'animazione in stop-motion presa direttamente dalle pagine del taccuino di un adolescente. Il look unico lo eleva immediatamente dall'aspetto brillante della serie di cartoni animati e lascia spazio a tutti i personaggi per caricarli di personalità visivamente distinta. Insieme a una colonna sonora sapientemente curata di hip-hop della costa orientale e alla colonna sonora originale dell'imperdibile team formato da Trent Reznor e Atticus Ross, la forte estetica del film crea quasi istantaneamente un mondo avvincente.

Rogen (insieme agli sceneggiatori Evan Goldberg, Dan Hernandez, Benji Samit e il regista Jeff Rowe) fa la scelta intelligente di contestualizzare la storia delle origini come un racconto di formazione, proprio uno i cui protagonisti adolescenti sono mutanti, abitanti delle fogne. rettili. Come tutti i bambini di una certa età, i quattro fratelli (Leo, Don, Mike e Raph) sono tormentati dalla sensazione di essere incompresi, invisibili e vincolati da genitori severi che non danno loro altro che pizza. Nel loro caso la figura genitoriale è un gigantesco ratto mutante, più Dude che antico maestro ninja, come doppiato in modo esilarante da Jackie Chan, che ha un'ottima ragione per essere un sospettoso recluso: gli umani sono la progenie demoniaca dell'universo che deve essere evitato a tutti i costi.

Il film yadda-yaddas le parti più ridicole della mitologia delle TMNT attraverso la combinazione di un disorientante flashback thriller sull'invasione domestica abbinato a un montaggio narrato da Chan, aggiornandoci rapidamente su come siamo passati da adorabili cuccioli di tartaruga che nuotano nella melma a un padre single che alleva quattro adolescenti in un crash pad sotto le strade di New York City. Il loro unico contatto con il mondo esterno avviene attraverso commissioni prolungate che occasionalmente allungano in escursioni per espandere la loro conoscenza della cultura pop oltre i loro telefoni (come tanti di noi, una proiezione di Day Off di Ferris Bueller durante una serata di cinema all'aperto a Brooklyn fornisce un visione irrealistica di come sia la scuola superiore). A modo loro, ricordano quei ragazzi dell'incredibile documentario di Crystal Moselle, The Wolfpack.

Quando finalmente arriva l'occasione di mettere le loro abilità nelle arti marziali tramite video didattici nella lotta al crimine, la loro motivazione non è tanto legata al "fare del bene" quanto all'ottenere l'accettazione da parte del mondo umano a cui desiderano così disperatamente unirsi. È una svolta divertente che rende immediatamente il film più riconoscibile, soprattutto perché hanno scelto dei veri adolescenti per fare il lavoro vocale per il quartetto. Micah Abbey nei panni di Donatello (quello viola, che è intelligente perché porta gli occhiali), Shamon Brown Jr. nei panni di Michelangelo (l'incantatore con la maschera rossa e i rizz), Nicolas Cantu nei panni di Leonardo (lo stupido benefattore con la maschera blu) e Brady Mezzogiorno nei panni di Raphael (un giocatore con una maschera arancione, apparecchi ortodontici incongrui e molti problemi di rabbia). Ayo Edebiri, la cui voce sarà immediatamente riconoscibile dai fan dell'Orso, interpreta April, la giornalista umana del liceo, la cui storia è perfettamente parallela a quella del quartetto e la cui amicizia diventa un catalizzatore per la loro uscita dall'ombra. L'acquisizione della voce è stata eseguita come cast (anziché in isolamento) in modo da poter sentire le giovani star che si nutrono l'una dell'energia ormonale squillante dell'altra nel dare forma a personaggi energici e goffi con un forte rapporto tra tartarughe.